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기복(祈福) 신앙의 민화는 장수와 복을 기원하는 아름다운 소망이 담긴 그림입니다. 자연 속에서 오래 산다고 여겨지는 해, 구름, 소나무,
대, 학, 사슴, 거북, 물, 바위, 불로초 등을 그렸고, 복의 상징으로 박쥐, 석류, 모란을 그렸습니다. 기복 신앙은 기복을 방해하는 잡귀나 악귀들을 쫓는 벽사 신앙과 자연히 연결되었는데, 대표적인 민화로는 호랑이 그림, 용 그림 등을 들 수 있습니다. 부엌에는 화재를 막아 주는 해태, 광문에는 도둑을 지키는 개, 중문에는 어둠을 밝히고 잡귀를 쫓는 닭, 대문에는 호랑이 그림을 붙여서, 각각 악귀가 침범하지 못하도록 하였다는 기록이 ‘동국세시기(東國歲時記)’에 있습니다. 용과 호랑이가 함께 그려진 용호도(龍虎圖)를 대문에 붙이면 집안에 행운을 가져다준다고 믿어 이를 문배 그림이라 하였습니다. 이밖에도 사신도(四神圖), 사령도(四靈圖), 종규도, 치우도(蚩尤圖), 처용도(處容圖)등이 벽사 신앙을 나타내는 민화들 입니다. 민화의 형식 구조적 특징을 살펴봅니다. 1. 다시점(多視點)의 그림입니다. 서양적인 사고에 의하면, '나'는 우주 만물과 별개로 존재하면서 만물을 상대로서 바라 보는 주관적 입장이지만, 동양의 사고 속에서는 '나'는 우주 만물 가운데 하나로서 우주와 일체화된 '나'인 것입니다. 이러한 사고는 회화 양식에도 그대로 반영되어, 서양화에서는 화가의 시점(視點)과 자연 경관이 대립적 관계에 놓여 짐으로써 정지된 일시점(一視點) 원리의 회화 양식이 이루어 졌고, 동양에서는 화가의 시점이 자연 경관 속에 일체가 되어 그 속에서 이리 저리 움직여 나가는 다시점(多視點)의 유동성을 보이게 되었습니다. 좌우 상하로 거침없이 시점을 이동해 가면서 사물을 포착하므로 한 그림 속에 여러 개의 시점이 동시에 존재하게 되어, 현실적인 물체감위에 여러 상황의 관념적 공간들이 동시에 펼쳐져 보이는 신선한 복합상을 연출하게 되는 것입니다. 이같이 다시점에 의한 사물 포착법은 현대의 Cubism 회화에서 유사한 분위기의 양식을 보이기도 하지만, 두 회화의 다시점은 그 사상적 뿌리에서 근본적으로 다릅니다. 2. 원근법을 무시합니다. 민화를 낳은 세계관은 ‘나’를 ‘대상’의 밖에다 놓고 바라보게 하는 원근 화법은 존재할 수 없습니다. 민화에서 가끔 보는 역원근법적 표현도 의도적인 표현이 아니라 원근법을 무시한 가운데서 나타난 소박한 표현으로 볼 수 있습니다. 3. 과거, 현재, 미래를 동시에 표현합니다. 민화에서는 시간성의 표현이 자유자재입니다. 한 화면 속에 낮과 밤이 함께 그려지기도 하고, 한 인간의 유년, 청년, 노년기가 함께 그려집니다. 4. 사물의 상호 비례 관계를 무시합니다. 민화 속에서는 사물들이 가지는 고유한 크기의 비례 관계가 무시되고, 화가가 강조하는 바에 따라 그 크기가 정해집니다. 5. 개별적인 색채의 효과를 극대화합니다. 정통 회화에서와는 달리, 민화에는 색채간의 조화를 고려하는 원리 따위는 관심이 없고 오로지 가장 밝고 예쁜 색채를 각각의 색면에 칠해야 한다는 소박한 목적에서 강렬한 원색이 거리낌 없이 사용 되었습니다. 오늘날 민화의 색채 감각을 독특한 가치를 지닌 것으로 새롭게 평가하고 있습니다. 6. 사물을 평면으로 봅니다. 화면에 등장하는 사물들은 입체감이나 사물 상호간의 공간감에 무시된 채 평면으로 그려져 있습니다. 실제감 있게 그린다는 것이 중요하지 않을뿐더러, 되풀이 그려지는 과정에서 평면적인 처리가 묘사하기 쉬웠기 때문이기도 했을 것입니다. 7. 대칭형과 나열형 구도로 그렸습니다. 대칭형은 우리에게 평형감각에서 오는 조화로 인해 심리적 안정감을 줍니다. 나열형은 사물을 겹쳐지게 그리는 것보다 한 하나 독립시켜 그리는 것이 민중이 지닌 통속적인 시각적 완전성의 관념에 합치하는 것이었기 때문입니다. |
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